Jeśli kiedykolwiek miałeś gitarę w rękach i słyszałeś o Jazzmasterze, to wiesz, że to nie jest zwykły instrument. Ta gitara offsetowa ma w sobie coś, co od lat przyciąga muzyków różnych gatunków, od surf rocka po alternatywę.
Chociaż Fender wypuścił Jazzmastera z myślą o jazzmanach, ironia losu sprawiła, że znalazł swoje miejsce tam, gdzie najmniej się tego spodziewano.
Sprawdźmy więc, co sprawia, że Fender Jazzmaster to gitara, której nie sposób pominąć, i dlaczego wciąż jest tak kochana.
Historia Fender Jazzmastera
Fender Jazzmaster został wprowadzony na rynek w 1958 roku jako odpowiedź na zapotrzebowanie jazzmanów.
Leo Fender, założyciel firmy, chciał stworzyć gitarę, która miała lepsze brzmienie do gry jazzowej niż istniejące modele, takie jak Telecaster czy Stratocaster. Jazzmaster miał być alternatywą z bardziej zbalansowanym, ciepłym dźwiękiem, który idealnie sprawdzi się przy wolniejszych, bardziej subtelnych stylach gry.
FYI, Jazzmaster był pierwszym modelem Fendera, który posiadał innowacyjny Floating Tremolo – system, który pozwalał na bardziej płynne operowanie vibrato, co szczególnie miało przypaść do gustu jazzmanom.
Jednak życie bywa przewrotne, bo mimo świetnych założeń, jazzowi muzycy nie przyjęli Jazzmastera tak, jak się spodziewano. Gitara była zbyt nowoczesna, a przetworniki typu soapbar, które oferowały pełne, ciepłe brzmienie, nie do końca pasowały do jazzu, który w tamtych czasach bardziej preferował humbuckery lub klasyczne single-coile.
I tutaj zaczyna się prawdziwa historia tej gitary – zamiast stać się narzędziem jazzmanów, Jazzmaster znalazł swoją nową tożsamość w… surf rocku.
Tak, dobrze czytasz. W latach 60., muzycy surf rockowi odkryli, że Jazzmaster doskonale oddaje charakterystyczny, jasny i pełny dźwięk, który stał się podstawą tego gatunku.
Zespoły takie jak The Ventures i The Beach Boys zaczęły korzystać z Jazzmastera, co przyczyniło się do jego niesamowitej popularności wśród surferów.
Długi, szeroki korpus gitary nie tylko świetnie wyglądał na scenie, ale też zapewniał solidny rezonans, który idealnie komponował się z reverbem i echami charakterystycznymi dla surf rocka.
Lata 70. i 80. były dla Jazzmastera nieco cichsze, ale w latach 90. gitara przeżyła swój renesans.
Artyści z nurtu alternatywnego rocka i grunge’u – tacy jak Thurston Moore i Lee Ranaldo z Sonic Youth, a także Kevin Shields z My Bloody Valentine – zaczęli masowo używać Jazzmastera na swoich koncertach i w studiach.
Dla wielu z tych muzyków Jazzmaster oferował coś, czego inne gitary nie miały: specyficzne brzmienie pełne zniekształceń, które w połączeniu z efektami pedalowymi potrafiło dosłownie rozsadzić głośniki. 🙂
Co ciekawe, w latach 90. Jazzmastery można było kupić stosunkowo tanio, bo nie były już tak popularne jak w latach 60., co przyciągało muzyków niezależnych, poszukujących tańszych, ale ciekawych instrumentów.
To właśnie ci artyści przyczynili się do odrodzenia tej gitary, a w ciągu kolejnych dekad Jazzmaster zyskał status kultowego instrumentu.
Ciekawostki o Fender Jazzmasterze
- Nie dla jazzu?: Choć pierwotnie zaprojektowany dla jazzmanów, Jazzmaster nigdy tak naprawdę nie zyskał popularności w tym środowisku. Za to surf rockersi i późniejsza alternatywa zakochali się w nim po uszy. To jak stworzyć superauto dla inżynierów, a okazało się, że najlepiej jeżdżą nim… skaterzy. 😉
- Przetworniki typu soapbar: Jazzmaster odróżnia się od innych gitar Fendera przetwornikami typu soapbar, które generują cieplejsze, bardziej pełne brzmienie niż klasyczne single-coile znane z Telecastera czy Stratocastera.
- Alternatywa kocha Jazzmastera: W latach 80. i 90. muzycy alternatywni pokochali Jazzmastera za jego unikalne brzmienie i nietypową konstrukcję. Zespoły takie jak Sonic Youth, My Bloody Valentine i Nirvana uczyniły z niego swoje podstawowe narzędzie pracy.
Polecane Modele Fender Jazzmaster
Jeśli szukasz idealnego Jazzmastera dla siebie, oto kilka modeli, które warto wziąć pod uwagę – niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy doświadczonym gitarzystą.
1. Fender American Professional II Jazzmaster
Fender American Professional II Jazzmaster to nowoczesna wersja klasyki, dostosowana do wymagań współczesnych muzyków.
To gitara, która zachowuje charakterystyczny styl Jazzmastera, ale z nowoczesnymi usprawnieniami. V-Mod II przetworniki oferują cieplejsze, bardziej wyrafinowane brzmienie, a tremolo Modern Bridge pozwala na jeszcze lepszą kontrolę nad vibrato.
Kluczowe cechy:
- V-Mod II przetworniki – cieplejsze i bardziej zbalansowane brzmienie
- Modern Tremolo System – bardziej precyzyjne vibrato
- Deep C neck profile – wygodny profil gryfu, idealny na długie sesje gry
2. Fender Vintera ’60s Jazzmaster
Dla tych, którzy chcą poczuć klimat lat 60., Vintera ’60s Jazzmaster to świetna opcja.
Ten model czerpie garściami z oryginalnych specyfikacji Jazzmastera z lat 60. – od klasycznych przetworników Vintage-Style ’60s Single-Coil, po tradycyjny układ kontroli głośności i tonów.
To doskonały wybór dla tych, którzy szukają autentycznego, retro brzmienia.
Kluczowe cechy:
- Vintage-Style ’60s Single-Coil pickups – klasyczne, jasne brzmienie z lat 60.
- Klasyczny układ kontroli tonów – dla fanów tradycyjnych rozwiązań
- Autentyczny design z lat 60. – gitara wygląda jak wyciągnięta prosto z tamtej dekady
3. Fender Player Jazzmaster
Dla tych, którzy szukają czegoś bardziej przystępnego cenowo, ale wciąż chcą poczuć magię Jazzmastera, idealnym wyborem będzie Fender Player Jazzmaster.
Ten model z serii Player oferuje nowoczesne podejście do klasyki, z wygodnym profilem gryfu i bardziej wszechstronnymi przetwornikami.
Kluczowe cechy:
- Alnico V humbuckery – mocniejsze brzmienie, idealne do rocka i alternatywy
- Modern „C” neck – komfortowy gryf, który nie męczy nawet podczas dłuższych sesji gry
- Stylowy, nowoczesny design – klasyczny wygląd z nutą nowoczesności
4. Squier Classic Vibe Jazzmaster
Dla gitarzystów, którzy chcą poczuć magię Jazzmastera, ale nie chcą wydać fortuny, Squier Classic Vibe Jazzmaster to doskonała opcja. To budżetowa wersja Fender Jazzmastera, ale wcale nie oznacza to kompromisów w kwestii jakości.
Przetworniki Alnico single-coil dostarczają klasycznego, ciepłego brzmienia, a design nawiązuje do modeli z lat 60., co sprawia, że wygląda równie świetnie, jak brzmi. Idealny wybór dla tych, którzy chcą rozpocząć swoją przygodę z Jazzmasterem, nie rozbijając banku.
Kluczowe cechy:
- Przetworniki Alnico single-coil – jasne, klasyczne brzmienie, które pokochali surferzy
- Retro design – styl inspirowany latami 60., idealny dla fanów vintage
- Przystępna cena – jeden z najlepszych budżetowych Jazzmasterów na rynku
FAQ
1. Jakie są różnice między Jazzmasterem a Stratocasterem?
Główna różnica tkwi w przetwornikach i mostku. Jazzmaster ma unikalne przetworniki typu soapbar, które oferują bardziej ciepłe i pełne brzmienie, podczas gdy Stratocaster korzysta z klasycznych single-coili, dających jaśniejsze, bardziej wyraziste dźwięki. Jazzmaster ma też Floating Tremolo, które pozwala na płynniejsze vibrato w porównaniu do systemu tremolo w Stratocasterze.
2. Czy Fender Jazzmaster jest dobry dla początkujących gitarzystów?
Jazzmaster, zwłaszcza modele budżetowe jak Squier Classic Vibe, są świetnym wyborem dla początkujących, którzy chcą zacząć od czegoś nietypowego. Jednak jego specyficzny mostek i rozbudowany system kontroli dźwięku mogą wymagać trochę nauki i przyzwyczajenia. Jeśli lubisz wyzwania i szukasz instrumentu o charakterystycznym brzmieniu, Jazzmaster będzie świetnym wyborem.
3. Jakiego rodzaju muzykę najlepiej grać na Jazzmasterze?
Chociaż Fender Jazzmaster był pierwotnie zaprojektowany dla jazzmanów, sprawdził się lepiej w surf rocku, indie, alternatywie i shoegaze. Dzięki swoim przetwornikom soapbar i Floating Tremolo, Jazzmaster doskonale nadaje się do muzyki z dużą ilością efektów, zniekształceń i przestrzennego brzmienia.
4. Czy Jazzmaster nadaje się do muzyki metalowej?
Zasadniczo Jazzmaster nie jest pierwszym wyborem wśród gitarzystów metalowych. Jego charakterystyczne brzmienie soapbar jest bardziej ciepłe i pełne, co lepiej sprawdza się w muzyce alternatywnej. Niemniej jednak, jeśli lubisz eksperymentować i chcesz dodać unikalny ton do swoich metalowych riffów, nic nie stoi na przeszkodzie, żeby spróbować!
5. Dlaczego gitarzyści alternatywni tak bardzo kochają Jazzmastera?
Gitarzyści alternatywni, tacy jak Thurston Moore czy Kevin Shields, kochają Jazzmastera za jego nietypowe brzmienie i wszechstronność. Przetworniki soapbar oferują dźwięk, który idealnie pasuje do eksperymentowania z efektami, a unikalna konstrukcja i specyficzny układ mostka dodają dodatkowej warstwy zniekształceń i tekstury. Po prostu, Jazzmaster daje muzykom alternatywnym więcej możliwości do wyrażania siebie.
Podsumowanie
Fender Jazzmaster to gitara, która mimo pierwotnego założenia zdobyła zupełnie innych fanów niż ci, dla których była stworzona. Od surf rocka po alternatywę, ten instrument znalazł swoje miejsce w sercach muzyków, którzy docenili jego nietypowe brzmienie i konstrukcję. Niezależnie od tego, czy jesteś fanem klasycznego jazzu, czy bardziej awangardowych dźwięków, Jazzmaster ma coś dla Ciebie.
